关于勒·柯布西耶的 12 个关键词
勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）是建筑史论述题里出现频率最高的人物之一。 这篇文章用 12 个关键词把他的一生与作品串成一条线—— 从 1911 年那场持续五个月的东方之旅，到多米诺体系、新建筑五点、模度与光辉城市。 每个关键词都配有作品图、分析图与原文书摘，方便引用到论述写作里。
关于柯布西耶的12个关键词
参考资料《勒·柯布西耶全集》勒·柯布西耶（法国）《直角之诗》勒·柯布西耶（法国）《走向新建筑》勒·柯布西耶（法国）《光辉城市》勒·柯布西耶（法国）《模度》勒·柯布西耶（法国）《东方游记》勒·柯布西耶（法国）《透明性》柯林·罗（美国）
#01 关键词
东方之旅Le Voyage d'Orient（1911.05-1911.10）柯布西耶于1887年出生于瑞士拉绍德封。这是一个海拔一千米的山间小镇，它位于法国很近的山脉中，那个人口只有四万人的小地方，以制表而闻名于世。勒·柯布西耶于1907年初开始了最初的意大利旅行，这是一次终身难忘的体验，他写了许多长信以及画了大量的写生素描，那时还只是一位装饰美术家的柯布西耶，已经开始思考建筑和城市特征等问题。1911年5月，柯布西耶开始了他为期五个月的东方旅行，历经东欧、巴尔干、土耳其、希腊和意大利。
柯布西耶东方之旅路线图他将一路上的所见所闻以及速写手稿整理成《东方游记》，这是柯布西耶出版的第一本书，也是他逝世前要求再版的最后一本书。柯布西耶伟大的艺术征程就从这里开始。体现在他建筑设计中的东方元素，对人与自然和谐关系的强调，以及对建筑象征性的理解，都可以从本书找到最初的原点。
《东方游记》及手稿（1966年出版）【书摘】
“ 从事建筑艺术的人 ，当他处在职业的某个时期 ，头脑空空，心怀疑惑，却要赋予一种死亡材料以鲜活形式。他们一定理解，我在一片废墟之中，与那些无言的石头做着冷冰冰的交谈，这种内心独白是何等伤感。”—— 《东方游记》帕提农
“ 在教堂的穹顶下走过的游客啊，你如果不是建筑师，就想象不到在石头的威严审判面前这份惶悚不安是多么难受。我们所处的时代，是雕塑匠人十分稀少的时代。幸亏老天仁厚，不让我们遇见先贤，要真遇见，他们惊诧的目光会让我们发毛，而他们的愤怒也会落到我们头上，我们只有逃走才是。我总是想起他们的勤奋，因而充满噬心蚀骨的内疚，今日每下一道按我们图纸施工的命令，我都要惧怕一阵。”—— 《东方游记》圣山
“ 我觉得美首先是由和谐，而不是粗大、高广，或者是花费的金钱数额，或者产生的舞台光芒构成的。之所以这么看，是因为我还年轻。年轻是为时短暂的罪过。我年轻，所以容易做出一些轻率的判断。我尊重折中主义，不过我要等到须发全白之后，才会闭着眼睛奉行这种主义。反过来，我会睁大眼睛——眼镜后面的两只近视眼，观察周围的一切。”—— 《东方游记》几点印象左右滑动查看更多
帕特农神庙
保加利亚大特尔诺沃老城
苏莱曼清真寺
苏莱曼清真寺柯布西耶手稿在此次旅行之后，柯布西耶找到了自己未来的方向——成为一名建筑设计师。
#02 关键词
纯粹主义Purism（1918-1925）柯布西耶于1917年定居巴黎，同时从事绘画和室内设计，与新派立体主义的画家和诗人合编杂志《华丽精神》，按自己外祖父的姓取笔名为勒·柯布西耶，他在第一期就写到：“一个新的时代开始了，它植根于一种新的精神，有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。1918年，勒·柯布西耶遇见了立体派画家奥赞方（AmédéeOzenfant），如遇知音。奥赞方鼓励他画画，两人开始了一段时间的合作。拒绝将立体主义视为非理性和“浪漫主义”，两人共同发表了他们的宣言，即《后立体主义》（Aprèslecubisme）并建立了一个新的艺术运动，纯粹主义。
《后立体主义》
奥赞方自画像纯粹主义将要表达的对象简化为几何角度和形状的关系，并使用几乎没有变化、接近平面的颜色以达到统一的效果。这些“纯”的形式是由它们的内在品质组成的，随着机器时代的兴起，纯粹艺术旨在给机械工业的主题注入永恒的生命。静物画是当时表达纯粹主义哲学比较流行的形式，艺术家会选择一些日常物品，并将其简化为美学上令人愉悦的形状和形式，以强调现代世界的简单之美。反对了当时资产阶级美的观念：过度装饰。纯粹主义宣言——1.纯粹主义并不想成为科学的艺术2.立体主义已经成为浪漫的装饰艺术3.艺术有一个等级，装饰艺术在最低级，顶层是人物4.绘画可以反映所描绘物体的内在品质，但是绘画没有叙事性也没有象征性。5.纯粹主义需要清晰的构思并且按照构思去创作，它可以避开那些复杂到陷入困境的构思，从而让创作得以进行。认真严肃的艺术必须摒弃那些不表现真正价值的绘画技巧。6.艺术最先始于概念，技术只是一个工具，为概念服务。7.纯粹主义拒绝表现奇异的以及原始的风格，它在需求一种重建绘画自然本身的纯净的元素，8.创作方法必须保证不能影响作品的概念9.纯粹主义认为回归自然本性并不是复制自然本性10.纯粹主义认为变化都是通过寻求不变的过程证明的11.除了不明确的自由外，所有的自由在艺术上都可以被接受。
《翻开的书、烟斗、玻璃杯、火柴盒的静物画》，1918年
《有多个物体的静物画》，1923年这项运动发生在一战后，因为强调文化和社会恢复秩序，所以也被视为两次世界大战之间的古典主义的一部分。纯粹主义的巅峰之作是勒•柯布西耶的新精神馆（Pavilion of the New Spirit），这是1925年为巴黎的国际现代装饰与工艺艺术展览建造的样板房。在2017年CNN的一篇文章中，英国策展人及作家斯蒂芬•贝利（Stephen Bayley）将该建筑物称为
“定义现代世界的20种设计”之一。
新精神馆（Pavillon de l'Esprit Nouveau），1925年
新精神馆（Pavillon de l'Esprit Nouveau），1925年
#03 关键词
走向新建筑Vers Une Architecture（1923）柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一书，于1923年出版。《走向新建筑》是一本宣言式小册子，中心思想很明确，就是激烈否定十九世纪以来因循守旧的建筑观点、复古主义和折衷主义建筑风格，主张创造新时代的新建筑。在这本书中他给住宅下了一个新的定义，他说:“住房是居住的机器”，“如果从我们头脑中清除所有关于房屋的固有概念，而用批判的、客观的观点观察问题，我们就会得到：房屋机器一大规模生产房屋的概念。
走向新建筑Vers Une Architecture（1923）这本书的第一版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑——这是一场深刻的社会运动的后果。这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时期来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，“所有的人"研究住宅，这就是恢复人道的基础，人的尺度，需要的标准、功能的标准，情感的标准——这些才是最重要的，这些才是一切。这个时代，一切都以人为本。目录概述工程师的美学和建筑学致建筑师们的三项备忘I 体II 面III 平面基准线视而不见的眼睛I 轮船II 飞机III 汽车建筑I 罗马的教益II 平面的幻觉III 纯粹的精神创造批量生产的住宅建筑创新或者革命鸣谢因为该书是柯布西耶在上世纪二十年代陆续发表在《新精神》杂志上的关于新建筑美学的论文汇编，所以在前五章归纳论述当中除去可以作为概述的第一章工程师的美学·建筑”和第三章‘基准线”之外，“给建筑师先生们的三项备忘”、“视而不见的眼晴”“建筑”三章下属每节内容都由该章所倡导的宣言开头，独立成片。最后第六章“成批生产的住宅”和第七章“建筑创新或者革命”便是柯布西耶新建筑美学的结论暨战后的实施方法，及对其必要性的激进强调。【书摘】
“ 建筑的本质是基本形体，所谓的各种风格是对几何美的掩饰，对建筑本质的破坏。”——《致建筑师们的三项备忘》
“住宅是用来居住的机器，就像一个扶手椅是用来坐的机器，我们创造了水笔、自动铅笔、打字机、电话、豪华轿车、轮船、飞机，时代正在一天天确定它的风格，而我们却视而不见。”
“ 将艺术和纯装饰混为一谈是对艺术的亵渎，艺术不是有钱人把玩的奢侈玩具，艺术是小众而高傲的，不应是建筑设计的追求——和谐才是。”
“ 满足基本需求之后，低俗的人追求装饰与色彩，高雅的人追求比例与和谐。”
“ 社会动乱的关键是房子的问题，束缚精神的住宅是对人权的剥夺，不搞新建筑就要革命。”——《不搞新建筑就要革命》
#04 关键词
新建筑五点Five Points of New Architecture（1926）1926年柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”（Cinq points de l'architecture moderne），它们是——1. 底层架空（les pilotis）
让实用空间远离地面的阴冷潮湿，把地面留给花园和交通空间，这是底层架空的意义。柯布的着眼点，首先是技术上的可能(钢筋混凝土结构);其次，是实现目的带来的人性化的意义(居住摆脱阴暗潮湿，更好的享受阳光);第三，缓解地面层通常空间紧张的矛盾;最后，才是新颖的形式。
2. 自由立面（la façade libre）
没有自由平面，就没有自由立面。只有外墙脱离了最外侧的那一排柱，立面才有了自由呈现的可能，这即是自由度。自由立面的基础，就在于摆脱受力结构对表皮的限制。可能性不等于必然性，自由不代表不克制。柯布的很多建筑立面实际是非常克制的，也都遵循柱网的模数，简单而规整，但这种规整是主动追求的，与限制下的规整有本质的不同。3. 横向长窗（la fenêtre-bandeau）
柯布对水平条窗的推崇，还是源于他对阳光、美景的基本的热爱，在柯布的理想中，城市是充满阳光，遍植绿树的，在这样的环境里，水平长窗就是很自然的结果。与此同时，柯布认为水平长窗能为室内带来最大限度的光照和空气，以下是柯布为此做的图示。
4. 自由平面（le plan libre）
自由平面的最大特点是：墙、柱脱离，分别成为独立的构件，其他如楼梯、坡道等构件亦然。首先，
“房间”的概念被弱化，取而代之的是“空间”概念。抛开了结构的限制，室内空间的形状、比例、组织形式可以有无穷的变化，这是"自由"的浅层意义；其次，墙体的厚度不再重要，回归成单纯的分隔空间的线条，柱不参与空间的分割，回归成单纯的结构件，构件的属性回归了本质，回归了单纯；第三，墙体和其他构件产生了自足性，其本身成为可欣赏的对象，即∶构件的材料、质地可以不再为所在的空间服务，而是单纯的表达构件本身，单纯的装饰不再是必须的，这是现代建筑审美的重要特征。柯布在设计实践中为了贯彻这些原则不惜矫枉过正：他的平面除非别无选择，决不让墙与柱发生关系，其他构件亦然。为了方便墙的布置，柯布偏爱无梁的平板体系。直至现在，西方建筑仍然尽可能弱化梁的存在以求得空间的自由干净。5. 屋顶花园（le toit-terrasse）
这个屋顶花园的意思，要放在当时去看。当时的通行做法是屋顶为坡面的阁楼层，里面是储藏间和佣人的住所。柯布想说的是，首先在新的排水技术、新的结构形式下，屋顶不再有做坡形的必要性，可以是平的（从这个角度，把"屋顶花园"的说法换成"平屋面"亦未尝不可）。其次柯布认识到屋顶也是好的空间，有最好的阳光和视野，应该加以利用；此外，屋顶的绿植、覆土可以缩短钢筋混凝土的温度反差，在技术上不容易产生裂缝。所以这个屋顶花园并不是一个简单的花园，也融合了多层次的思考。正如柯布所说，技术的原因，经济的原因，舒适的原因，情感的原因，要求我们采用平顶式屋面。
#05 关键词
透明性Transparency柯林·罗(Colin Rowe)，罗伯特·斯拉茨基(Robert Slutzky)柯林·罗和罗伯特·斯拉茨基所撰写的《透明性》的发表于1964年。文章中作者将建筑与立体主义绘画做对比，分别以格罗皮乌斯和柯布西耶为例，详细的阐述了透明性理论的内涵和外延意义，即物理透明性和现象透明性。
两种透明性的概念：1.物理透明性（literal transparency）——真实存在的物理状态的透明，具有光线穿透的能力从而能够看到界面之后的景象；（玻璃等材料的透明）2.现象透明性（phenomenal transparency）则表达了“空间-时间”，“同时性”“渗透”“叠合”“矛盾”等位置的双关性和更高层次的空间结构。（互相渗透但在视觉上不彼此破环的情形。）物理透明性比较好理解，柯林·罗以格罗皮乌斯的包豪斯校舍为例，该建筑主要表现着玻璃的物理性的透明性。建筑立面是大片玻璃幕墙，透过玻璃只能看到水平向的水泥楼板，层次较单一。在视觉的透明意向上，该建筑与德劳内的《共时的窗子》类似。
现象透明性是文中主要讨论的，则以柯布西耶的加歇别墅为例，在建筑的正立面视角，勒•柯布西耶将立体主义绘画对平面的关注转化为对平行透视的关注，以莱热的《三副面孔》为例。
《三副面孔》（莱热）&加歇别墅（柯布西耶）现象透明性运用了格式塔心理学中“补形”或“完形”的概念。如下图，我们看到的仅仅是三个缺了六分之一角的圆，三个“V”字形，但脑海中会不自觉将图形理解为一个白色三角形遮住了三个黑色圆形和最中间的黑色线框大三角。
这种概念同样可以引入到建筑学中，建筑外部（或者说立面）的层次同样可以暗示某些内部空间。比如刚刚提到的加歇住宅。
我们可以看到，平面被限定成三段，或者说三个层次，而这三个层次可以通过正立面的暗示被观者在进入房间之前得以感知。
除了这种互相渗透但在视觉上不彼此破环的情形之外，透明性还可以体现在同时对一系列不同空间位置进行感知，即在多重坐标系下对某一坐标系的感知。比如丹尼尔·李伯斯金的这幅作品。
这张图名叫“拼贴”，它说明了现象透明性形式一组织的优点：多重解读、统一中的复杂性、模糊与清晰、使用者通过选择和参与的介人、与几何体相关的真实意义。
#06 关键词
建筑漫步Architectural Promenade（1923）
“漫步空间" 可定义为能够提供给人们在建筑中进行穿越和游历的可参与性的空间，在行进的过程中人通过视觉、听觉、触觉或其他行为与空间本身发生互动与对话。柯布的灵感来自于雅典卫城从山脚到山顶的游行路线，希望将这种行进的仪式感引入建筑中。
建筑漫步空间的概念也经常应用在现代艺术中，如立体主义绘画，毕加索的《翁布拉斯·佛拉画像》在同一幅画中同时用多面视点表达人的不同方位。
杜尚的立体主义绘画《下楼梯的裸女》用二维的画面表达出了人物下楼动作的动态过程。
《下楼梯的裸女》杜尚在这两幅作品中都具有时间的寓意，它是表达空间和时间关系的一种绘画。正如同萨伏伊别墅中的空间一样，拥有着折返迂回的穿越空间，其流线基本与设计的功能流线一致，清晰可辨。而引入
“空间——时间”概念，是现代主义的一大特征。
在萨伏伊别墅之前，“建筑漫步”这一手法较早应用在拉罗什·让讷雷住宅中，柯布在二层展厅中加入了一条弧形坡道，观者在坡道上行进的过程中可以与展厅空间产生不同的视线关系。
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04拉罗什·让讷雷住宅平面图
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关于柯布西耶的12个关键词
参考资料《勒·柯布西耶全集》勒·柯布西耶（法国）《直角之诗》勒·柯布西耶（法国）《走向新建筑》勒·柯布西耶（法国）《光辉城市》勒·柯布西耶（法国）《模度》勒·柯布西耶（法国）《东方游记》勒·柯布西耶（法国）《透明性》柯林·罗（美国）
#07 关键词
CIAMCongrès International d'Architecture Modern（1928-1959）1928年，来自12个国家的42名新派建筑师在瑞士集会，成立了名为国际现代建筑协会（CIAM）的国际组织。在当时西方社会整个文化界的现代主义建筑思潮影响下，这种名为“现代主义建筑”的思潮和流派在20世纪末的西欧成熟起来，并向世界其他地区扩散。
CIAM呼吁将现代建筑与一般经济体制联系起来，将建筑教育改革的重点放在面向所有人的住房和城市规划上。CIAM的主张与实践属于20世纪20年代国际艺术、建筑和激进政治运动的一部分，以柯布西耶为代表的“第一代”的建筑大师是近代建筑的前锋，没有他们的勇敢创新，没有第一个“吃螃蟹”的人，我们的建筑风格也不会是这种模样。
1928 年，CIAM 创始成员在拉萨拉兹的合影协会在31年中，共召开过10次会议，大体上分为三个阶段——第一阶段—— 住宅第一次会议（1928）——拉萨拉兹（瑞士）——建筑同社会的政治经济密不可分第二次会议（1929）——法兰克福（德）——低收入家庭的“最少生存空间”第三次会议（1930）——布鲁塞尔——房屋高度、间距与有效用地和节约建材等“合理建造”问题第二阶段——城市（社会——功能）第四次会议（1933）——雅典——以“功能城市”为主题，分析了34个欧洲城市后，柯布西耶提出现代城市应解决好居住、游憩、工作、交通四大功能，二战期间《雅典宪章》公诸于世第五次会议（1937）——巴黎——进一步强调功能，修改了“雅典宪章”，讨论了区域规划。
第三阶段—— 分化第六次会议（1947）——布里奇沃特（英）——为适应战后情况修改了会议宗旨，由最初的满足人的生理与物理需求转到为人创造既能满足情感需求又能满足物质需要的具体环境。重新提到“纪念性九点”。第七次会议（1949）——贝加（意大利）——都市美学思想的提出，讨论了城市规划的“设计网格”，会议出现分歧第八次会议（1951）——霍兹登（英）——以“城市中心”为议题，年轻一代与老一辈的分期明显化了。第九次会议（1953）——埃斯科昂普罗旺斯（法）——以史密森夫妇与范艾克为首的中青年建筑师公开批评雅典宪章把城市简单化为居住、游憩、工作、交通四大功能分区，认为老一辈在第八次会议中仍未能摆脱功能主义的状态。年轻一代更关心城市具体形态同社会心理学之间的关系。成立“TEAMⅩ”（第九次会议的积极分子组成的小组为下次会议作准备）第十次会议（1956）——杜布罗夫尼克（南斯拉夫）——讨论不同时期和不同地区的理想居住环境时，老一代建筑师缺席，新一代讨论并比较了自己的作品，并宣布CIAM长期休会。
#08 关键词
光辉城市The Radiant City（1931）勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划。他认为，在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。他在20 和 30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。柯布西埃的两个方案"明日之城"和"光辉城市"，体现了城市集中发展的思想。
"明日之城"规划方案1922年发表，阐述了他从功能和理性角度出发对现代城市的基本认识，从现代建筑运动的思潮中引发了关于现代城市规划的基本构思。柯布西耶以巴黎为研究对象，提出了全新的城市规划，他主张：城市依照功能，分为工业区、居住区、行政办公区和中心商业区；城市中心有突破天际线的摩天大楼，摩天大楼的周边有大片绿地供市民休憩；商业区的周围有环形居住带，有可容纳60万居民的多层连续板式住宅楼；最外围是可容纳200万居民的田园式住宅……规划的中心思想是提高市中心的密度，改善交通，全面改造城市旧区，形成新的城市概念，提供充足的绿地、空间和阳光。在该项规划中，柯布西埃还特别强调了大城市交通运输的重要性。在规划方案的中心区，规划了一个地下铁路车站，在车站上面布置了一个出租飞机起降场。中心区的交通干道由三层组成：地下走重型车辆，地面用于市内交通，高架道路用于快速交通。市区与郊区由地铁和郊区铁路线来联系。
"明日之城"效果图1931年，柯布西埃发表了他的“光辉城市”的规划方案，这一方案是他以前城市规划方案的进一步深化，同时也是他的现代城市规划和建设思想的集中体现。他认为，城市是必须集中的，只有集中的城市才有生命力，由于拥挤而带来的的城市问题是完全可以通过技术手段进行改造而得到解决的。这种技术手段就是采用大量的高层建筑来提高密谋和建立一个高效率的城市交通系统。
“光辉城市”的规划方案这是一座完全消除了传统城市中的街区、街道、内院这样一些概念的城市。12～15层高的住宅楼以锯齿状蜿蜒盘旋在城市中。高速公路以400米的间距呈网格状分布在楼宇之间，个别地方则穿楼而过。所有的路口都采用立体交叉。住宅楼以相距100米的停车场和电梯间构成基本居住单位，每个停车场和电梯间服务2700个居民。每个这样的居住单位都配备有各种与家庭生活直接相关的公共服务：社区中心、托儿所、幼儿园、公园中的露天活动场所、公园里的小学。住宅楼里还设有专门的公共服务中心，采用集体经营模式。所有住宅楼底层全部架空，高速公路也全部建造在5米高的空中，整个地面100%都留给行人和绿地、沙滩。办公和商业区域与住宅区相分离，通过高速公路相连。60层高的办公楼每隔400米布置一座，各个方向都与高速公路相连，每座楼可容纳12000个工作岗位。办公楼的底层同样是架空的，把地面和屋顶全部留给绿地和沙滩。工厂区分布在与商业区相对的方向上。还有大学和体育场，它们被安排在另一条轴线的远端，远远离开城市。所有这些都严格按照功能区分，全部都通过高架的高速公路、地面铁路和地下铁路联系在一起。
《光辉城市》《光辉城市》法文版1933年著就,1964年重印,英文版于1993年出版。“光辉”这个词的意义超越了功能上的含义,带有意识特征。作为城市规划界公认的第二位城市规划基本理论,光辉城市是柯布西耶一生建筑思想之结晶,闪耀着现代主义和后现代主义的光辉。作为一个现代主义建筑大师,其思想以大工业为背景,同时试图对工业化本身的弊病进行克服。今天世界上许多大城市的城市规划都受到了他理论的影响。虽然柯布对城市已经有了清晰而具体的构想，但是一直没有机会落地。在印度昌迪加尔的规划中，柯布西耶终于有机会将他的理念付诸实践，他提出了集生活、工作和健康为一体的规划目标。整个城市划分为整齐的矩形区，棋盘式的道路系统将各个街区划分为五个部分，依序命名为第1区至第60区。柯布西耶把这个规划比作一个人体，把行政中心当作城市的“大脑”，博物馆、图书馆等是“神经中枢”，商业中心是“心脏”，大学区是“右手”，工业区是“左手”，道路系统是“骨架”……
印度昌迪加尔的规划但最终这个项目并没有顺利开展，由于文化、宗教、资金等一系列问题，昌迪加尔也只能算是一个柯布西耶的“半成品”，后来曾经梦想的“乌托邦”成了“贫民窟”。直至2016年昌迪加尔被列入联合国教科文组织的世界遗产名录，这里的建筑才受到明令保护。
#09 关键词
人居单元United Habitation（1922-1947）柯布西耶所处的时代经历了两次世界大战，战争造成了严重的住房短缺，针对这个问题，很多建筑师，以及像柯布西耶所在的CIAM等建筑协会，都进行了深入的探讨。柯布西耶从早期就开始对于“人居单元”这个命题进行了理论与实践上的研究。从20世纪初发表的《走向新建筑》中，我们可以看到柯布西耶对此的一些看法。他说，住宅将是“一个工具，就象汽车是一个工具一样”；他说，住宅将是“居住的机器”；他说，必须树立起“建造大批生产的住宅的精神面貌，住进大批生产的住宅的精神面貌，喜爱大批生产的住宅的精神面貌。”他说，“不搞（新）建筑就要革命。”前期技术与理论探索01多米诺体系1915年，柯布提出了多米诺体系。这是一个结构体系骨架完全独立于住宅平面功能的骨架：它只承载楼板和楼梯。它由标准的构件组装而成，彼此可以联立，住宅的组合于是便具有了丰富的多样性。在此，钢筋混凝土的浇筑不需要模板。实际上，这是一种专门用于工地的现场材料，工字钢梁临时钩在固定于每根柱顶端的柱环上，构成简单的支架，通过这种方法确保楼板上下表面浇注平整；混凝土柱就在建筑脚下浇筑，并随着上方模架体系竖立起来。
多米诺体系示意图02雪铁龙体系1920年，柯布西耶从“多米诺住宅”发展出
“雪铁龙住宅A方案”。在两层半的工业化住宅单元里，柯布西耶细心研究住宅在功能上的所有需求、一楼为通高二层的客厅、餐厅、厨房，二楼为起居与主人卧房，屋顶为儿童房、客房、屋顶花园，户外以直跑楼梯联络各层，1922年柯布西耶又提出
“雪铁龙标准住宅B方案”及B方案的修正方案。这些方案的的共同特点是标准化矩形体量、户外以直跑楼梯、大面积开窗，通高客厅、流动的室内空间与屋顶花园。借助这些提案柯布西耶希望为住宅工业化找出一条可行之路，也为当时亟待解决住宅问题的中低收入阶层找到既经济又符合时代的住宅形式。（被认为是马赛公寓酒架上的一个“酒瓶”。）
雪铁龙体系示意图03构图四则构图四则在1929年提出，就构图一词的本意来看，柯布西耶所要解决的也是与功能组织相匹配的形体（容积）的组织或划分问题：即严格的几何形体与自由（有机）的功能体块之间的矛盾。
构图四则构图四则的第一项是罗拉契别墅（1923），采用了一种前述的“如画的构图形式“，柯布西耶称之为“一种最便利、多彩的、动态的类型”。第二项是位于加歇的斯坦因别墅（1927），采用理想的立方体，解决了由卢斯最早提出的严格的几何形体（秩序化的外部立面）与自由舒适的平面布置（方便的私密领域）的关系问题。第三项是位于迦太基的别墅（1927）的一个设计方案，是第一、第二项的细微组合。第四项萨伏伊别墅（1928），则是第二项中的立方体包围第一项的多变的体块。与传统的要素—构图的方法不同，借助于多米诺体系所提供的可能性，柯布西耶使墙体（围护）与框架（结构）区分开来，从而使内外墙体的围合达到了自由，满足了单体功能体块要素的形体组织和整体外部形体的不同要求，达到了“自由平面”。后期实践——马赛公寓第二次世界大战后，欧洲人民对住房的需求达到了前所未有的高度。1947年，欧洲仍深受二战的影响，柯布西耶在这个时候接到了该项目，为遭到炸弹袭击后流离失所的马赛人民设计多户住房。
大楼共有18层，有23种不同的居住单元，共337户，可供1500-1700名居民居住，从单身住户到8个孩子的家庭。室内楼梯将两层空间连成一体,起居厅两层通高，达到4.8米高，3.66x4.80米大块玻璃窗满足了观景的开阔视野。
大楼的7、8层是商店和公用设施，商店和公用设施，包括面包房，副食品店，餐馆，酒店，药房，洗衣房，理发室，邮电所和旅馆。幼儿园和托儿所设在顶层，通过坡道可到达屋顶花园。
马赛公寓是柯布城市思想和居住单元理论的综合实践 ，是他建筑思想的集大成者，代表了勒·柯布西耶对于住宅和公共居住问题研究的高潮点，结合了他对于现代建筑的各种思想，尤其是关于个人与集会之间的关系的思考。
那里的居民都已经形成一个集体性社会，就像一个小村庄，共同过着祸福与共的生活。没有任何个人的牺牲，因为每一公寓单元都是隔音的，与周围的山光水色的环境保持直接的接触，拥有雕刻般的雄浑力量。
上图是刻在马赛公寓的墙体上的图案。马赛公寓是柯布西耶使用模度理论的第一个作品，它从整体布局到细节尺寸都得到了良好的控制，在其中柯布使用了模度人中的15个模数。
#10 关键词
模度The modulor（1948-1953）柯布为了更好地控制设计使之更符合人体尺度，提出了模度理论，其核心在于试图用黄金分割比的近似值0.618构成的两个等比数列，把（欧洲理想）人体尺度拆解为容易度量的尺寸，这两个等比数列的关系在下面探讨，最直观有趣的图解是红蓝尺。
红尺以身高为关键值，据说来自英国人当时一份统计数据1829。蓝尺则是2260，来自1829*0.618=1130（理想人体的肚脐位置），翻倍恰好是举高。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。这是一种用人体度量行为与空间尺度的尝试，试图让设计更贴合人的使用习惯。
从本质上来说，模度理论是建筑模数制中的一个不可忽视的理论，和我国古代的材分八等一样，试图通过确定的一套数值和比例来控制设计，使之从整体贯穿到细节。
#11 关键词
海边小屋Le Cabanon de Vacances（1952-1953）
1950年，柯布西耶出版了他的专著《模度1》，来详细解释他关于人体比例尺度与建筑关系的观点。当时，柯布西耶那寻找数理和谐的痴迷心态的确在这个过程中得到了极大的满足：人体是最和谐的，人体是衡量一切的基本尺度。于是进而他通过绘图中最大的长度——人体举手高2.26米，设想了一个“完美的居住尺寸”：2.26X2.26X2.26m，一只方盒子。当然这个方盒子其实起源自柯布西耶曾经参加过的一次15天的游轮旅行。在这15天中他始终住在一间3X3m的客舱里。对于普通人来说，这么一个9平方米的小格子也许小得让人发疯。但这个小客舱却让柯布西耶如此着迷，以至于他在后来给朋友的信中描述道：
“它没有任何一平方厘米的多余，是一个刚好能容下人类生存领域所有可能性的小格子（Not a square centimeter was wasted. A little cell in the realm of human existence where every eventuality had been foreseen.）”这个发现让柯布西耶喜不自胜：如果“住宅是居住的机器”，而机器则是彻底为实用而设计，没有一丝多余的话，那这个3X3的小格子不就是一个完美的住宅原型吗？1952年12月30日，在一家小咖啡馆的圆桌上，柯布西耶用45分钟在速写本上勾画了一个平面图——一个由四个2.26X1.4m模块向心布置组成的小屋子。这天是他的妻子伊冯娜的生日，于是柯布西耶就把这张草图送给了她，当做生日礼物。
这个小屋在1953年建了起来，它平面只有3.66X3.66m，但却集成了柯布西耶认为他生活里所需要的一切
——两张硬板单人床，一张工作台，一些艺术品，一些见缝插针的收纳空间，当然还有一望无际的湛蓝地中海。
一个比较耐人寻味的细节是，柯布西耶并没有把向海洋的一面弄成密斯或者约翰逊式的超大落地玻璃窗——他只是在工作台边开了一大一小两扇窗子。对于我们现代所理解的“景观”来说，这样显然是不够的。我们已经习惯了铺张，气派。但柯布西耶在窗子的选择上却表现出了可敬的节制。
虽说只是“度假小屋”，但1953年之后，柯布几乎每年中有半年时间会呆在这里。在这座小屋里他依旧如传说中所说的光着屁股画图，并完成了诸如朗香教堂、昌加迪尔法院等传世之作，当然也有诸如《光辉城市》这样充满争议的作品。有时妻子伊冯娜也会到这里来，但也许是受不了空间的局促和不便，每次住不了太久就会匆匆离去。但柯布西耶觉得很好。在从小窗口透进来的地中海刺眼阳光下，他画着，抬头，然后继续画着，整个14平方米里都充满了理想的味道。
1965年8月27日，柯布西耶去小屋旁的海边游泳，便再也没有回来。
#12 关键词
直角之诗LE POÈME DE L’ANGLE DROIT（1947-1953）《柯布西耶：直角之诗》是柯布西耶在1953年左右完成的作品，原本是为1948年他的朋友特里亚德邀请他完成的为收藏家定制的系列丛书中的一本。作品包括19幅石版画和相应数量的诗歌。
在这部作品中，柯布西耶通过诗与画的结合，阐述了他的建筑思想，同时也是他的个性的展露，可以说是这位大师最完整的世界观的陈述。正如他自己所述：“在其中我阐释了通常在日常生活的活动之中不易被表露出来的思想的范畴。这些事物不仅构成我建筑及绘画作品的基础，而且也是我个性的基础。作品分七个部分，分别为：环境、心灵、肉身、融合、属性、馈赠、工具。
在诸多作品中，《直角之诗》很可能实现了柯布西耶个人表达的整全性。凭借手绘的插图和手写的文字，这个集数种形象于一体的男人宣告了他的完整：诗人，思想家，哲学家，建筑师，尤其是那个孤独之人的形象
——他与阳光的宇宙性律动、与昼夜循环、与河流的蜿蜒、与创造性的能量、与身体之美、与生命的绽放、与他朝向死亡的自然性的延展保持着一致。
参考资料
- 《勒·柯布西耶全集》勒·柯布西耶（法国）
- 《直角之诗》勒·柯布西耶（法国）
- 《走向新建筑》勒·柯布西耶（法国）
- 《光辉城市》勒·柯布西耶（法国）
- 《模度》勒·柯布西耶（法国）
- 《东方游记》勒·柯布西耶（法国）
- 《透明性》柯林·罗（美国）
说明
本文根据北洋意匠公众号已发布内容整理，图版与书摘引自上列参考书目。仅供学习与备考参考。